Ópera contemporánea y mestizaje clásico (ópera moderna y ópera pop)
LAFESTA (Zúrich, Suiza) es un proyecto musical ucraniano único que actúa al estilo de la moderna ópera electrónica de salón. Este original programa de autor de 60 minutos combina la asombrosa voz operística de la solista Olha Rossi, ópera moderna con estilo, vestidos luminosos, contenido de vídeo original para la pantalla y otros espectáculos: espectáculo de arpa láser y espectáculo de vestidos en 3D.
El programa de conciertos incluye una armoniosa mezcla de diferentes estilos musicales (crossover clásico, ópera pop, música electrónica y étnica), que crean un sonido original y una atmósfera especial en cada canción.
Ópera contemporánea y ópera moderna (fragmentos de varios conciertos de LAFESTA) Estilo musical: Crossover Clásico, Ópera Pop, Ópera Jazz-Lounge, Electro Ópera.
La actuación con el programa "Lounge Opera" puede ser en varios formatos:
1) La composición principal de la LAFESTA (3-4 personas: cantante de ópera, DJ con electropercusión, flautista, acordeonista o saxofonista). Esta formación puede actuar en lugares remotos (conciertos en casa, salas, restaurantes, hoteles),
o en festivales de música o eventos de gala.
2) LAFESTA (trío) más 1 o 2 de nuestros espectáculos: actuación en directo con el arpa láser y el vestido de proyección 3D. Este formato único de ópera moderna hará que tanto un pequeño evento como un concierto teatral sean inolvidables.
3) LAFESTA acompañada por una orquesta de salón (9-25 músicos), complementada con un espectáculo de arpa láser, vestidos 3D y ballet moderno. Se trata de un espectáculo de ópera en toda regla (45-90 minutos).
La representación es posible con cualquier otra orquesta profesional, ya que disponemos de las partituras necesarias.
Si el objetivo de su concierto de ópera o evento es sorprender gratamente al público, entonces nuestra "Ópera moderna de salón" adornará el programa de una cena de gala, un concierto de teatro, una presentación y una boda. Es ideal para fiestas de empresa y fiestas tan estilísticas como el Fantasma de la Ópera, el 5º Elemento, el Espacio y la Ciencia, la Alta Tecnología y el Futuro. Las canciones de este programa se utilizaron como banda sonora de varios programas de televisión: "Genteel Life", "HD Fashion TV" y "Fashion Week".
La solista del proyecto musical LAFESTA (Olga Rossi) es la autora de los textos y las partes vocales de nuestro programa "Lounge Opera". Su voz de ópera de cristal (soprano lírica) se escucha en todas las canciones. Olga se graduó con honores en la Academia Nacional de Música de Ucrania y posee una formación vocal académica superior. Cantó los papeles principales en óperas tan famosas como: "Iolanthe", "Las bodas de Fígaro", "La Boheme" y fue laureada en 6 concursos vocales.
En 2011, LAFESTA realizó el primer vídeo musical del mundo al estilo de una ópera de salón ("Electro Opera"). El rodaje tuvo lugar en Valencia (Ciudad de las Artes y las Ciencias). Posteriormente, se rodaron 2 clips más en el género original de ópera electrónica y deep-house: en Londres ("City Jungle") y en Barcelona ("Easy"). Todos los clips se emitieron en las principales cadenas de televisión musicales: MTV, M1 y Star TV.
Toda persona que ame de verdad la música clásica o la ópera contemporánea ya ha oído actuar muchas veces a cuartetos de cuerda, pianistas y cantantes clásicos. Pero la diva de la ópera que interpreta ópera moderna con un arpa láser o canta encantadoras partes vocales con un vestido 3D marcará una vívida impresión para toda la vida.
Puede reservar el original espectáculo de la cantante de ópera para su teatro, hotel, restaurante o evento privado.
Concierto de LAFESTA con orquesta sinfónica Ópera contemporánea: crossover clásico, ópera moderna, ópera pop, ópera jazz.
Historia de la ópera moderna, la ópera pop y el mestizaje clásico
Junto con el desarrollo de la cultura musical, también ha crecido la necesidad de una dirección moderna de la música de ópera. Cada vez se abren más teatros en todo el mundo especializados en organizar conciertos de ópera pop, ópera moderna e incluso ópera electrónica de club.
Los mayores teatros de ópera del mundo intentan aumentar sus ingresos haciendo que los clásicos sean más demandados. En las últimas décadas, muchos teatros se han convertido en clientes y directores de ópera moderna,
y los admiradores del arte clásico planean viajes a festivales de ópera, estrenos y representaciones de ópera moderna con un año de antelación. Esto sugiere que el mestizaje clásico se ha hecho con su nicho musical y es amado por el público sofisticado.
El crossover clásico es un estilo musical que conecta diferentes estilos de ópera. Se formó oficialmente hace relativamente poco, pero ya se ha hecho tan popular que entró en la lista de nominados a los premios "Grammy" de la música
y ocupó un puesto aparte en la lista de éxitos Billboard.
Este género de ópera moderna combina voces de ópera y elementos de música clásica con tendencias modernas de música electrónica, lounge y pop. A veces se utiliza el nombre de "ópera pop" u "ópera moderna" para referirse a este estilo.
Desde sus inicios (en 1590), la ópera no ha dejado de cambiar y modernizarse. Junto a la gran ópera seria, surgió la ópera cómica (ópera buffa), que más tarde se convirtió en opereta y musicales. Y desde finales del siglo XIX y todo el siglo XX, la ópera moderna y el mestizaje clásico han pasado de experimentar con el sonido electrónico y cambiar la forma de cantar ópera al reconocimiento mundial. Sin embargo, casi todos los innovadores no entendían a sus contemporáneos. El compositor Prokofiev gritaba durante sus conciertos que un gato toca esa música mientras camina sobre el piano. Pero compositores y músicos siguieron buscando un nuevo sonido en la música, que fue invariablemente tomado por la ópera.
En 1753 se construyó el primer instrumento musical eléctrico de la historia, el "Dionisio de Oro" (Denis d'or). Fue creado por Václav Divis (inventor checo admirador de la música de ópera). El instrumento consistía en una caja con un teclado (14 registros), un pedal y 790 cuerdas con un sistema de varias tensiones. Esto permitía al Dionisio de Oro imitar los sonidos del arpa, el clavicordio, el laúd e incluso varios instrumentos musicales de viento. Pero los oyentes quedaron asombrados por la calidad del sonido, conseguida gracias a la electrificación de las cuerdas metálicas. Tras la muerte del científico, este singular instrumento eléctrico fue adquirido y transportado a Viena por otro admirador del arte operístico.
En la segunda mitad del siglo XIX aparecieron varios instrumentos musicales que influyeron en el desarrollo de la música de ópera actual: 1860 - "Resonador Helmholtz" (el progenitor de los ritmos electrónicos); 1867 - "Piano electromecánico" (cambiaba los tonos musicales); 1876 - "Telégrafo musical" (sintetizaba nuevos sonidos); 1897 - "Telharmonium" (el primer instrumento electrónico polifónico completo que podía transmitir sonido a través de la red telefónica a cualquier abonado).
Sin embargo, los cambios en la ópera no sólo afectaron a la integración de sonidos electrónicos y urbanos, sino también al sonido de la orquesta sinfónica. Se empezaron a utilizar ritmos, estructuras y extracción de sonidos no estándar en instrumentos académicos. Ejemplos típicos: la ópera atonal "Wozzeck" de Alban Berg; la primera pieza de 12 tonos para orquesta del compositor Webern; la dodecafonía para piano de Schoenberg; el microcromatismo de la ópera "La madre" de Alois Huba. Algunos compositores colocaron objetos extraños (monedas, papel, vidrio) entre las cuerdas de un violín, un violonchelo o un piano para crear un sonido surrealista y vivo en la ópera moderna. A veces se añadían músicos a la composición de la orquesta sinfónica, extrayendo sonidos de diversos objetos: papel de lija, una caja de cartón y un claxon. Los cantantes de ópera empezaron a utilizar recitativos, murmullos, toses, gemidos y gritos. Todos estos experimentos, efectos y minimalismo influyeron en el posterior desarrollo de la música de ópera electrónica.
Alejándose de las reglas clásicas habituales, la ópera futurista del futuro se desarrolló en paralelo. La invención de la cinta magnética llevó la ópera moderna a un nuevo nivel.
Ahora los compositores podían crear cuadros musicales enteros en el estudio de grabación, cortando fragmentos de discos, aplicándoles diversos efectos y recopilando música de ópera única de este constructor.
Las nuevas óperas se complementaban con fragmentos de audio y los sonidos del ruido de las ciudades, las fábricas y las radios. Por ejemplo, Stravinsky utilizó una de las primeras máquinas para producir ruidos rítmicos en sus conciertos,
y Erik Satie integró en la partitura el zumbido de las sirenas, el tintineo de los vasos, el estruendo de los aviones y el sonido de una máquina de escribir (ballet Parade, 1917).
En las décadas de 1960 y 1980, la música de ópera surrealista y experimental fue muy solicitada por la industria cinematográfica, la televisión y la radio. Muchas operetas, musicales y óperas pop encontraron un segundo aire gracias a las películas musicales: Los paraguas de Cherburgo, de Legrand, y West Side Story, de Bernstein. Los grupos de rock empezaron a utilizar fragmentos y melodías de música clásica en sus conciertos. Por ejemplo, Bon Jovi actuó con Luciano Pavarotti, y Freddie Mercury cantó con Montserrat Caballé.
La mayor popularización del crossover clásico se debe al trío de tenores: Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras, que forman un proyecto conjunto desde hace 15 años. El trío debutó en la inauguración de la Copa Mundial de la FIFA en Roma (1990),
demostrando a todos los países que los cantantes de ópera están ampliando el alcance de la música académica.
El final de los años 90 enriqueció la ópera pop con la abundancia de cantantes como: Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Alessandro Safina, Lara Fabian, Sissel Chirschebo, Il Divo y muchos otros.
Todos ellos actúan en el estilo del crossover clásico y la música neoclásica, combinando la ópera pop con la música de relajación.
Así, Emma Shaplin combinó la música italiana de la época barroca con partes y arreglos electrónicos en su álbum de éxito comercial "Carmine Meo".
Aunque, previamente, planeó abandonar el canto operístico después de que un profesor de canto de ópera le reprochara el uso de ritmo de baile en una de las arias clásicas.
Pero los ejemplos más llamativos de sonido operístico moderno resultaron ser en el cine: 1) el aria de Plavalaguna de la película "El quinto elemento" (basada en el aria "Il dolce suono" de la ópera "Lucia di Lammermoor" con el añadido de voces sintéticas en las notas altas); 2) la película "El fantasma de la ópera".
La ópera contemporánea (junto con la música electrónica) también ha absorbido activamente los multimedia modernos. Dado que el público del siglo XXI tiene una mentalidad de clip, los directores de teatro utilizan activamente la proyección de vídeo y los efectos visuales en las nuevas producciones operísticas para mantener su atención. Por ejemplo, la ópera de cinco horas "Sigfrido" (basada en la música de Wagner) utiliza 14 proyectores y holografía láser en lugar de decorados.
Fragmentos de actuaciones de la cantante de ópera vestida en 3D Estilo: crossover clásico, ópera moderna, ópera pop, ópera jazz-lounge
Por eso, el legendario Josep Carreras tenía su propio equipo de ingenieros de sonido en todas las giras, formado por 10-12 personas. Esto se hace por varias razones: en algunas salas de conciertos, ni siquiera los cantantes de ópera profesionales pueden actuar sin micrófono (estadio, actuación al aire libre, sala con mala acústica); si un cantante de ópera actúa acompañado de instrumentos electrónicos y portales de sonido. Además, cualquier grabación sonora y retransmisión televisiva de un concierto de ópera es imposible sin un registro sonoro competente mediante micrófonos. Gracias a los equipos de sonido, la ópera moderna es capaz de transmitir al público toda la gama de emociones del cantante y los susurros o la respiración se oirán en la última fila de la sala de conciertos.
Las melodías y partituras de la ópera moderna contemporánea y la ópera pop se han convertido en un reflejo de los cambios que se han producido en nuestra sociedad y nuestro pensamiento. El globalismo, las guerras, la revolución sexual, las migraciones, las redes sociales y la ciencia ficción han dejado su huella en la música. Esto ha llenado la ópera contemporánea de millones de nuevos sonidos atmosféricos. Si comparamos las partituras del siglo XVII con las modernas (teñidas de tales combinaciones de notas que antes no podíamos imaginar), resulta que en la música de ópera moderna, el mundo entero puede describirse con signos musicales: ladridos de perros, ruido del metro, viento, timbre del teléfono móvil. En este sentido, la nueva ópera se ha vuelto más compleja.
Y si no se confía en la opinión de teóricos y directores musicales, la gente corriente podrá cantar y recordar de las obras de Mozart, Verdi, Chaikovski también sólo melodías "pop" muy conocidas: "Las Bodas de Fígaro", "El Barbero de Sevilla", "La Traviata", "El Cascanueces".
Sin embargo, uno de los componentes clave del éxito de la ópera contemporánea es la gestión musical. Por ejemplo, el Teatro Carnegie Mellon de Pittsburgh aumentó inmediatamente la venta de entradas caras con la ayuda de la entrega
de entradas a domicilio con disfraces. El Teatro de la Ópera de Cincinnati fue aún más lejos y duplicó la asistencia a su ópera romántica rociando perfume en la sala.
En Berlín, los cantantes de ópera crearon la "Ópera a domicilio": la posibilidad de pedir una representación de ópera a domicilio (si se contratan 40 espectadores). Es mucho más cómodo y cuesta la mitad que en un teatro de ópera.
Pero lo más bonito de un concierto a domicilio es que da una sensación de presencia total, porque los músicos y cantantes de ópera aparecen desde la habitación de al lado y actúan a pocos metros del público.
LAFESTA music project actúa en varios estilos de ópera moderna: ópera pop, ópera lounge y ópera moderna electrónica). La lista de canciones y el formato del espectáculo se discuten con el cliente o el concierto.
Fotos actuación de LAFESTA con la orquesta en eventos
