Electro & Lounge Opera (современная опера, поп опера и классический кроссовер)

группа лафеста, современная опера, поп опера, классический кроссовер, модерн опера, заказать оркестр, лучшая оперная певица

«Electro & Lounge Opera» - уникальная авторская музыкальная программа, соединяющая чарующий оперный голос Ольги Росси и стильную музыку: lounge, deep-house, acid-jazz, electro-funk. Песни из программы «Electro & Lounge Opera» используются в качестве саундтреков «HD Fashion TV», «Madrid Fashion Week» и «Светская жизнь».

Концертная программа «Electro & Lounge Opera» (в формате поп-опера, лаунж-опера, электронная опера) продолжительностью до 60 минут может исполняться на концертах и ивентах как основным составом группы LAFESTA (4 человека), так и в сопровождении нашего камерного лаунж оркестра (11 музыкантов).

Концерт «Electro & Lounge Opera» (Сольный концерт LAFESTA с симфоническим оркестром в формате: современная опера, модерн опера, классический кроссовер. В октябре 2013 LAFESTA презентовала свою уникальную оперную программу в сопровождении симфонического оркестра, модерн-балета и большой видео-проекции на большом сольном концерте «Электро & Лаунж Опера». Посмотреть это видео на Vimeo: https://vimeo.com/117776940

Такая завораживающая «современная опера», дополненная светящимся платьем солистки и уникальным видеорядом, идеально подходит для ивентов, презентаций, свадеб и корпоративов в стиле: «Призрак оперы», «5 элемент», «Ночь в опере», когда цель – удивить гостей и сделать праздник запоминающимся. При заказе оперного выступления программа и список песен обсуждаются с заказчиком или организатором концерта.

Промо-видео: Electro & Lounge Opera (Отрывки c оперных выступлений группы LAFESTA на ивентах, презентациях и теле-шоу. С 2011 года LAFESTA выступает на ивентах и корпоративах со своей оперной программой в составе 3 человека: женский вокал (лирическое сопрано), DJ/перкуссия, электро саксофон. Заказать оперную певцу и оперного певца для праздника, корпоратива и свадьбы). Посмотреть это видео на Vimeo: https://vimeo.com/110116976

Ольга Росси (солистка LAFESTA music project) является автором текстов и вокальных партий «Electro & Lounge Opera». Её кристальный оперный голос (лирическое сопрано) звучит во всех песнях. Ольга имеет высшее академическое вокальное образование (Национальная музыкальная академия Украины) и пела главные партии в таких известных операх, как: «Иоланта», «Свадьба Фигаро», «Богема», «Запорожец за Дунаем». Заказать выступление оперной певицы на ивент, свадьбу, праздник.

Фотографии с сольного концерта «Electro & Lounge Opera» (LAFESTA music project с симфоническим оркестром, DJ с симфоническим оркестром. Заказать симфонический оркестр)

Первый клип из программы «Электро & Лаунж Опера», был снят музыкальным проектом LAFESTA в Валенсии, Испания («Electro Opera»). Впоследствии было снято еще 2 клипа в стиле поп и электронной оперы: в Лондоне («City Jungle») и Барселоне («Easy»).

Клип «Electro Opera» (LAFESTA известны тем, что в 2011 году руководство испанского «Города искусств и науки» (La ciudad de las Artes y las Ciencias) содействовало съемкам их клипа «Electro Opera» на территории «Города будущего» (Испания, Валенсия). Соединение оперного вокала с lounge, deep-house музыкой. Посмотреть этот клип на Vimeo: https://vimeo.com/124664329

История современной оперы, поп оперы и классического кроссовера

группа лафеста, современная опера, поп опера, классический кроссовер, модерн опера, заказать оркестр, лучшая оперная певица

Музыкальный проект LAFESTA выступает в нескольких направлениях современной оперы (а именно: поп опера, лаунж опера, электро опера), которые имеют объединяющее название – «Классический кроссовер». Classical crossover (в переводе с англ. - музыкальный стиль, соединяющий разные направления оперы) официально был утвержден сравнительно недавно, и стал столь популярным, что вошел в список номинаций музыкальной премии «Grammy» и занял отдельный чарт в хит-параде «Billboard». Этот жанр современной оперы соединил оперный вокал и элементы классической музыки с электронной, лаунж, поп музыкой. Иногда для его обозначения используют название «поп опера» (pop opera, operatic pop, popera) или «модерн опера».

Вместе с развитием музыкальной культуры выросла потребность и в стильной, современной оперной музыке. В мире все больше открывается театров, которые специализируются на организации и постановках поп оперы, модерн оперы и электронной оперы. Даже всемирно известные оперные театры в последние десятилетия все охотнее выступают в роли заказчиков и постановщиков современной оперы, а любители оперного и классического искусства буквально охотятся за новыми спектаклями по всему миру. У них на год вперед распланированы поездки на оперные фестивали, оперные премьеры и современные оперные постановки. Это говорит о том, что классический кроссовер (classical crossover) занял свою музыкальную нишу и любим изысканной, образованной публикой.

Однако, все выше перечисленное, не отменяет грамотного музыкального менеджмента в оперном и классическом искусстве. Даже крупнейшие мировые оперные театры пытаются увеличить доход и сделать классику более востребованной. Например, театр «Karnegi Mellon» в Питсбурге сразу увеличил продажу дорогих билетов при помощи костюмированной доставки их заказчикам на дом. В Берлине придумали «Home Opera» - возможность заказать оперу к себе на дом (если позволяет площадь и набирается 40 зрителей). Это намного демократичней и в три раза дешевле, чем в оперном театре. Но самое важное, «домашняя опера» дает ощущение полного присутствия, ведь музыканты и певцы выходят, по сути, из соседней комнаты и играют в пару метрах от зрителей. Еще далее пошел оперный театр в Цинцинати, который увеличил в два раза посещаемость своей романтической оперы, распыляя в зале духи.

группа лафеста, современная опера, поп опера, классический кроссовер, модерн опера, заказать оркестр, лучшая оперная певица

Еще с момента своего зарождения (в 1600 году) опера постоянно изменялась и модернизировалась. Наряду с большой, серьезной оперой (seria opera) возникла и комическая опера (buffa opera), которая впоследствии переродилась в оперетту и мюзиклы. А с конца XIX и весь XX век модерн опера и классический кроссовер прошли путь от экспериментов с электронным звучанием, изменения манеры оперного пения до всемирного признания. Однако, практически все классики столкнулись с частичным или полным непониманием своих современников. Прокофьеву, во время его концертов, выкрикивали «такую музыку кошка играет, ходя по роялю!». Но композиторы и музыканты продолжали искать новое звучание в музыке, которое неизменно перенималось и оперой.

Еще в далеком 1753 году был сконструирован первый в истории электрический музыкальный инструмент «Золотой Дионис» (Denis d'or). Его создал чешский изобретатель и любитель оперной музыки Вацлав Дивис. Инструмент представлял из себя ящик с клавиатурой (14 регистров), педалью и 790 струнами с системой разнообразных натяжений, что позволяло Золотому Дионису имитировать звуки арфы, клавесина, лютни и даже нескольких духовых музыкальных инструментов. Но поражало слушателей качество звука, которое достигалось наэлектризованностью металлических струн. После смерти ученого этот уникальный электрический инструмент был куплен и перевезен в Вену другим почитателем оперного искусства.

Во второй половине XIX века появился и повлиял на развитие сегодняшней оперной музыки целый ряд музыкальных инструментов: 1860 – «Helmholtz Resonator» (прародитель электронных ритмов); 1867 – «Электро-механическое пианино» (изменяло музыкальные тона); 1876 – «Музыкальный телеграф» (синтезировал новые звуки); 1897 – «Телармониум» (первый полноценный полифонический электронный инструмент, который мог передавать звук по телефонной сети любому абоненту).

группа лафеста, современная опера, поп опера, классический кроссовер, модерн опера, заказать оркестр, лучшая оперная певица

Однако изменения в опере коснулись не только интеграции электронных и урбанистических звуков, но и звучания симфонического оркестра. Стали использоваться нестандартные ритмы, структуры и звукоизвлечение на академических инструментах. Характерными примерами могут послужить: опера «Воццек» Альбана Берга (написана в атональной манере); пьеса для оркестра Веберна (первое в истории произведение на 12-тоновую серию); фортепианные пьесы Шёнберга (додекафония); опера «Мать» Алоиса Хаба (написана в 1/4-тона и в микрохроматике). Некоторые композиторы помещали посторонние предметы (монеты, бумагу, стекло) между струн скрипки, виолончели, фортепиано для создания живого сюрреалистического звучания в модерн опере. Иногда в состав симфонического оркестра добавлялись музыканты, извлекающие звуки из различных предметов: наждачной бумаги, картонной коробки, клаксона. Оперные певцы стали использовать речитатив, бормотание, кашель, стоны, крик. Все эти эксперименты и минимализм в оперной и классической музыке повлиял на последующее развитие электронной музыки.

Отойдя от привычных классических правил, параллельным курсом развивалась и футуристическая опера будущего. Композиторы вставляли в новые оперы аудио-фрагменты и звуки шума городов, заводов, радиоприемников. К примеру, Стравинский использовал в своих концертах одну из первых машин, производящую ритмические шумы (Noise Intoners), а Сати в музыке к балету «Парад» (1917 г.) интегрировал в партитуру гудение сирен, звон стаканов, гул самолётов, стук пишущей машинки. Изобретение магнитной ленты вывело модерн оперу на новый уровень. Теперь композиторы могли создавать прямо в студии целые музыкальные картины, нарезая фрагменты записей, накладывая на них различные эффекты и собирая из этого конструктора уникальную оперную музыку.

группа лафеста, современная опера, поп опера, классический кроссовер, модерн опера, заказать оркестр, лучшая оперная певица

К середине ХХ века при научных институтах появились кафедры электронной музыки, которые из колебаний волн извлекали новые звуки, записывая и сохраняя особенно удачные из них на виниле. Молодые композиторы и музыканты могли познакомиться с новыми звуковыми звучаниями на выставках современного искусства и даже приобрести пластинку, чтобы использовать записи в своих оперных постановках и экспериментах с классической музыкой. Начиная с 1960-х годов музыкальные технологии стали развиваться так стремительно, что каждый год постановки современной оперы пополнялись новыми электронными звуками и инструментами. Земля как будто стала в несколько раз быстрее вращаться, а с нею и развитие нео-оперного искусства (поп оперы, лаунж оперы, рок оперы, клубной оперы).

К сожалению, весь этот процесс обошел стороной страны бывшего СССР, где практически не было премьер и заказа постановок современных опер. Даже безобидный «Огненный ангел» Прокофьева и оперы Шостаковича были под запретом. Приятным исключением в длинном списке табу может служить, пожалуй, рок-опера «Юнона и Авось» и экранизации оперетт наподобие «Труффальдино из Бергамо». Да и после распада СССР премьер современных опер также было мало, но уже из-за экономических трудностей. В Европе и Америке развитие оперы шло естественным эволюционным путем: композиторы писали новые оперы и сразу проходили их постановки. Вагнер, Штраус, Равель, Росселини, Гершвин… Зритель развивал свой вкус одновременно с новыми оперными произведениями.

В 60-80 годы сюрреалистическая и экспериментальная оперная музыка стала востребована киноиндустрией, телевидением и радио. Много оперетт, мюзиклов и поп опер обрели второе дыхание благодаря музыкальным фильмам: «Пена дней» Денисова, «Шербурские зонтики» Леграна, «Вестсайдская история» Бернстайна. Рок группы на своих концертах начали использовали отрывки и рок обработки классической и оперной музыки. Джон Бон Джови выступал вместе с Лучано Паваротти, а Фредди Меркьюри пел с Монсеррат Кабалье.

группа лафеста, современная опера, поп опера, классический кроссовер, модерн опера, заказать оркестр, лучшая оперная певица

Наибольшей популяризации классический кроссовер (classical crossover) обязан трио теноров: Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и Хосе Каррерасу, которые выступали совместным проектом на протяжении 15 лет. Трио дебютировало «Футбольной Песней» на открытии чемпионата мира по футболу в Риме (1990 г.), продемонстрировав в прямом эфире на все страны мира, что оперные певцы расширяют рамки академической музыки. Конец 90-х обогатил поп-оперу обилием оперных певцов и певиц: Андреа Бочелли, Сара Брайтман, Эмма Шаплин, Алессандро Сафина, Лара Фабиан, Сиссель Ширшебо, Il Divo и многие другие. Все они выступают в стиле классического кроссовера (classical crossover) и неоклассики, соединяя поп оперу с релакс музыкой. Эмма Шаплин соединила в своем коммерчески успешном альбоме «Carmine Meo» итальянскую музыку эпохи Барокко с электронными партиями и аранжировками. Хотя, ранее она планировала отказаться от оперного пения после того, как преподаватель оперного вокала упрекнул ее в использовании танцевального ритма в одной из классических арий. Но самыми яркими примерами современного оперного звучания стали ария Плавалагуны из кинофильма «Пятый элемент» (композитор Эрик Серра взял за основу арию «Il dolce suono» из оперы «Лючия ди Ламмермур», но добавил на высоких нотах синтетический вокал) и фильм «Призрак Оперы».

В ХХI веке зрители имеют клиповое мышление и для удержания их внимания оперные режиссёры активно используют видео проекцию и визуальные эффекты в новых оперных постановках. Например, в 5-ти часовой опере «Siegfried» (основанной на музыке Вагнера) вместо декораций используются 14 видео проекторов и лазерная голография. Современная опера (наряду с электронной музыкой) активно впитала в себя и современные мультимедиа. Это же касается и озвучки оперных певцов. Многие оперные критики до сих пор спорят о правомерности использования звукового оборудования на оперной сцене, считая, что микрофон портит звучание оперного голоса. Некоторые наивно полагают, что если оперный певец свободно ходит по сцене и не видно микрофона, значит, его на самом деле и нет. Правда заключается в том, что современные технологи позволяют прятать мини-микрофоны в волосах певцов, располагать их во время оперных концертов в предметах декора на сцене или над нею и даже оснастить кресла оперного театра встроенными динамиками. Ведь недаром на гастроли с легендарным Хосе Каррерасом выезжала его команда звукорежиссеров 10-12 человек. Это делается по нескольким причинам: на некоторых концертных площадках без микрофона не обойтись даже оперным певцам (стадион, open air, концертные залы с плохой акустикой); если оперный певец выступает в сопровождении электронных инструментов и звуковых порталов, а не только с симфоническим оркестром. Также, любая аудио запись и телетрансляция оперного концерта невозможны без грамотного снятия звука микрофонами. Благодаря звуковому оборудованию современная опера способна донести полный спектр эмоций певца всем зрителям (даже шепот слышен на последнем ряду любого концертного зала).

классический кроссовер, современная опера, модерн опера, оперная певица, кроссовер певица и кроссовер артист

Мелодии и партитура современной оперы стали отображением тех изменений, который произошли в нашем обществе и мышлении. На музыку наложили отпечаток глобализм, холодная война, сексуальная революция, миграция, соцсети, фантастика, что наполнило модерн оперу миллионами новых атмосферных звуков. Если сравнить партитуры 17 века с современными (испещренными такими сочетаниями нот, которые ранее и не могли представить), то оказалось, что в современной оперной музыке можно описать нотными знаками весь мир: лай собаки, шум метро, ветер, звонок мобильного телефона. В этом смысле новая опера стала сложнее. Поп опера, наоборот, стала проще, так как современные композиторы используют простые запоминающиеся мелодии. Но на практике сочинить красивую и запоминающуюся мелодию намного сложнее, чем авангардную симфонию. И если не брать во внимание музыкальных теоретиков и дирижеров, то простые люди могут напеть и вспомнить из творчества Моцарта, Верди, Чайковского лишь известные «попсовые» мелодии: Севильский Цирюльник», «Травиата», «Щелкунчик».

Вы можете заказать одну из лучших современных оперных программ и заказать оперную певицу для вашего театра, праздника или свадьбы. При заказе оперного выступления программа и список песен обсуждаются с заказчиком или организатором концерта.